《艾米莉亞·佩雷斯》評論：一部煽動性的變性卡特爾音樂劇

一個邪惡的販毒集團老大接受性別確認手術的故事，艾米莉亞·佩雷斯將女性置於傳統男性主導的黑幫類型中的前沿和中心。 但法國電影製片人雅克·歐迪亞並沒有顛覆其視覺和色調特徵，而是透過歌曲和舞蹈以自由的表達感來讚美它們。

這部西班牙語片坎城影展不僅贏得了奧迪亞評審團獎（該電影節第三個最負盛名的獎項），而且還憑藉其四部核心表演獲得了最佳女主角獎杯，每部影片都給觀眾帶來了獨特的深思熟慮和熱情。 一半是復古音樂劇，一半是現代卡特爾傳奇，迪潘導演大膽地將變性人的經歷以棘手的方式融合在一起，但它在充滿活力的電影製作和親密的戲劇之間找到了巧妙的平衡。

什麼是艾米莉亞·佩雷斯關於？

當我們慢慢下降到充斥著暴力犯罪的街道時，影片主要在法國拍攝的一個模糊的墨西哥城市的夢幻般的風景鏡頭逐漸褪色和重疊。 麗塔（佐伊·薩爾達娜飾）是一名過度勞累、不受重視的公司辯護律師，她也是問題的一部分。 她是殘酷機器上憤世嫉俗的齒輪，她的工作就是讓殺手擺脫困境。 這是她在公共市場的狹窄範圍內透過活潑的舞蹈向我們直接介紹的一個前提，在那裡她很快就有群眾演員加入。

很快，麗塔與惡魔達成了一項協議：惡毒的通緝犯胡安·“馬尼塔斯”·德爾·蒙特（跨性別電視劇明星卡拉·索菲亞·加斯科恩飾），她在電影中途將自己的名字改為艾米莉亞·佩雷斯，並採用了全新的身份。 艾米莉亞希望麗塔透過研究一項昂貴且秘密的性別確認手術以及招募謹慎的國際專家來幫助她逃避當局。 然而，這個程序不僅僅是她犯罪生活的藉口或簡單的逃脫方式。 相反，這是她多年來的深切願望——艾米莉亞也秘密地開始了荷爾蒙替代療法——而這恰好符合她將犯罪生活拋在腦後的需要。

當艾米莉亞以馬尼塔斯的身份生活時，她被認為是一個強硬的販毒集團老大，以血腥為基礎建立了一個帝國。 她透過沮喪的低聲歌唱向觀眾傳達了它的基礎，涉及為了生存而屈服於社會的暴力男性期望。 現在，在接受了一系列同時進行的手術後——這些手術都有自己的信息豐富的音樂號碼，由一些興奮的泰國外科醫生提供——她的計劃還包括在法律面前偽造自己的死亡。 為了徹底擺脫過去，她想「殺死」馬尼塔斯，並讓麗塔將她的妻子傑西（賽琳娜戈梅茲飾）和兩個青春期的孩子疏散到瑞士，在那裡他們會很安全，而且對艾米莉亞的新生活一無所知。

一切都好，結局也好……也就是說，直到艾米莉亞 - 完全變性 - 幾年後重新出現，希望與家人團聚。 為了執行將傑西和她的孩子們帶到墨西哥的任務，艾米莉亞再次徵召了足智多謀的麗塔，儘管這兩位女性後來都改過自新，回到了墨西哥（並回到了卡特爾活動最激烈的地方，馬尼塔斯仍然被通緝）一個具有挑戰性的難題。 接下來是一個複雜且常常有趣的情節，艾米莉亞向她的孩子們重新介紹自己，作為他們失散已久的阿姨，同時還與麗塔一起開始了嚴格的社會工作朝聖之旅，以清理墨西哥自上而下的腐敗，如果只是這樣的話婦女可以贖罪。

這些懺悔的行為被包裹在充滿活力的音樂中，隨著鏡頭的推擠和轉向以跟上節奏，這些音樂從屏幕上躍出。 自始至終，這部電影都提出了關於思想、身體和靈魂的有趣的哲學問題，因為它們與它的類型鏡頭有關。

艾米莉亞·佩雷斯是一個充滿悔恨的跨性別故事。

在她接受確認程序之前，電影中幾乎每個角色（包括她的外科醫生，甚至艾米莉亞本人）都用男性代名詞來指稱她，就好像馬尼塔斯是一個獨特的實體，當艾米莉亞的生命開始時，她的生命就結束了。 雖然跨性別者通常會使用與其性別相符的代名詞，無論他們是否渴望（或獲得）性別肯定護理，但也許這部電影的 72 歲順性別導演以及眾多順性別編劇和製片人都無法勝任。艾米莉亞暗示她小時候經歷過煩躁不安，但這個術語的日期。 然而，她年齡較大，與跨性別議題和社區更加孤立，也意味著她缺乏必要的語言來定義她根深蒂固的感受和經驗。 因此，馬尼塔斯和艾米利亞之間的這條假想分界線成為一個至關重要的戲劇性問題。

麗塔和她採訪的醫生之間的對話充滿了不同的觀點，即身體轉變代表形而上的善，以及如何透過身體手段緩解性別焦慮。 如果這部電影作為一個政治實體，應該根據其對跨性別者的態度來評判，而不管其語言如何，那麼它表面上是正確的，並且只是引入這些決鬥問題作為引導艾米莉亞精神困境的一種手段。

雖然性別確認手術是她想要的，為了逃避，也需要，為了以真實的自我身份生存，但她也希望這能減輕她作為一個殘酷殺手的道德負擔——就好像馬尼塔斯有些不舒服一樣。 當加斯科恩第一次在銀幕上飾演粗暴、頭髮花白的馬尼塔斯時，她甚至體現了這個想法。 女演員的假鼻子（即角色的「真實」鼻子，鼻整形術前）不舒服地坐在她的臉上，而她的鬍鬚和蓬亂的鬃毛狀假髮的輪廓是肉眼可見的。 就好像我們看到的艾米莉亞就是她看待自己的方式：展現男性氣質，為了生存而被迫假裝。

如果有什麼不同的話，那就是她「曾經是個男人」和「現在是個女人」（根據某些人物的說法）的過時觀念是她希望是真的，即使只是為了將她的生活合理化為有明顯的「之前」和「之後」點——以她的身體為代表的精神——在馬尼塔斯和艾米莉亞之間。 我們理解性別和身份的更現代的方式，即艾米莉亞一直是同一個人，這並不是她自己可以接受的，儘管她聲稱自己從小就認識到這一點。 她的轉變可能會肯定生命，甚至挽救生命，但這不可能為她提供她想要的赦免。 這反過來又預示著前面提到的艾米莉亞和麗塔試圖透過揭露他們曾經幫助埋葬的隱喻和字面上的骷髏來面對他們的罪惡的故事。

電影中的跨性別觀點不太可能是一成不變的，但對跨性別經驗的手術方面的強調往往是一種還原性的、逆行的順性別固定。 然而，在艾米莉亞·佩雷斯，這些圍繞身體轉變的細節的焦慮成為一個關鍵的情感焦點，加斯科恩在每個場景和每個安靜的音樂曲目中都在關注這一焦點。 她新奇的性別欣快感仍然受到一種道德不安的束縛，她在自己無法再感同身受的外表下犯下暴行，如果她一開始能夠做到的話。 然而，馬尼塔斯的行為也是她的一部分，即使它們屬於她自己的虛假版本。

雖然從法律角度來看艾米莉亞可能有罪，但正如奧迪亞的戲劇所想像的那樣，她有罪的倫理道德變得無限複雜。 就好像她的矯正性身體變形不幸地未能幫助她洗清自己的罪行。 然而，在社會轉型的另一面，她也與一名剛從丈夫埃皮法尼亞（阿德里安娜·帕茲飾）手中逃亡的任性當地婦女重新燃起了浪漫的愛情——她的忠誠、充滿愛的表演使坎城影展獲獎者的四重奏更加完整——但只要艾米莉亞的過去不被面對，幸福的觀念也會被破壞。 例如，傑西（Jessi）自認為是寡婦，但她也繼續浪漫，導致嫉妒的火花，使艾米莉亞（Emilia）陷入了她最醜陋的情感傾向。

儘管所有這些想法都有些有趣，但奧迪亞將它們組合在一起的方式——就像一部 2000 年代中期好萊塢驚悚片的風格，充滿了喧鬧的音樂能量——真正讓它們唱歌。

艾米莉亞·佩雷斯是一種風格上的勝利。

將犯罪電影和音樂劇比作嚴格的「男性」和「女性」電影形式可能聽起來有些簡單，但這種傳統類型的二元性是奧迪亞藝術方法的關鍵。 這些各自的模式，各自具有壓抑性和表現力，告訴了他的演員在空間中移動的方式，以及他捕捉他們這樣做的方式。

一方面，艾米莉亞·佩雷斯類似世紀之交美國製作的高度飽和的反毒品戰爭/反恐戰爭電影。 其親密、顫抖的攝影作品和高對比度的陰影營造出類似史蒂文·索德伯格的病態感覺交通或託尼·斯科特的已經看過，高辛烷值驚悚片中，你幾乎可以聞到人們皮膚上散發出的汽油味，這要歸功於他們誇張的視覺亮點（包括黑色皮膚；某些東西）已經看過和艾米莉亞·佩雷斯有共同點）。 在這類電影中，感覺光源無所不在，同時，隨時從人們的身體上反射——即使不是從他們身上發出的。

奧迪亞和攝影師保羅·吉爾豪姆在開始將上述方法（表面上更「現實」的方法）與舞蹈的戲劇表現主義融合在一起時，就充分利用了這些熟悉的紋理和慣例。 隨著片中發光的角色開始控制畫面的結構，刺眼的亮點變成了聚光燈。 他們的動作決定了周圍的人是靜止的還是運動的。 日常活動帶有音樂節奏。 公共場合中的個人對抗決定了其他角色是否會被點亮。 這些女性在惡劣的環境中為爭取代理權而奮鬥，她們對周圍空間的美學控制最終成為對這一想法的特別恰當的描述。

雖然這部電影有很長的一段沒有音樂片段，並且有一些生鏽的哀嘆，如果沒有的話，它可能會完成，但也有同樣多的歌曲令人興奮和激動人心。 （有些歌曲是由受過較少聲樂訓練的演員善意地說唱而不是演唱。）搖滾歌劇民謠當麗塔開始翻開新的一頁時，故事展開，看到薩爾達娜在一系列昂貴的宴會桌上跳舞。 雖然她對奢華的客人——她現在希望打倒的腐敗政客和警察——是看不見的，但她脈動的動作實際上迫使他們也跟著節拍移動和抽搐。 其他人最終別無選擇，只能跟著她的節奏跳舞。 這是今年最令人興奮的電影時刻之一。

然而，無論誰出現在銀幕上，艾米莉亞仍然是每個故事的焦點——無論故事走向宣洩、悲劇，還是兩者兼而有之。 她在微觀世界中代表了整個虛構人物的變革本質，並最終透過她的跨性別經驗體現了一種新穎的敘事張力：身體和情感的轉變之間的戲劇性脫節成為幾乎每個場景和歌曲的催化劑。

最重要的是，這部電影的四位女主角完美地契合了奧迪亞將歌劇情感與自然主義電影影響融為一體的反覆無常的混合體。 結果是一場令人眼花繚亂、戲劇性的走鋼索表演，看起來總是很有趣，而且常常令人振奮。 雖然它的風格和主題的結合可以憑空想像出來，艾米莉亞·佩雷斯看到奧迪亞在一大堆充滿風險、看似不相容的想法中進行分類，推出了一種奇怪的燃燒彈。

艾米莉亞·佩雷斯被坎城影展審查淘汰。